音乐教学反思

时间:2024-06-30 06:00:15
音乐教学反思

音乐教学反思

身为一名到岗不久的人民教师,我们要在课堂教学中快速成长,在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误,快来参考教学反思是怎么写的吧!以下是小编精心整理的音乐教学反思,希望对大家有所帮助。

音乐教学反思1

教学目标

1.了解京剧脸谱的相关知识,感受京剧脸谱独特的艺术魅力,提高民族素质和艺术修养,明了戏曲艺术中人物性格与情感表现的特殊方式。

2.学唱《唱脸谱》,让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。

3.通过画脸谱,引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合,培养学生对综合艺术的审美感受。

教学重点与难点:

1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用及表现力。

2.熟练演唱歌曲,并能按照正确的风格激情演唱。

3.了解脸谱色彩的表现作用,结合绘画提示简绘脸谱。

教学流程

引起兴趣——歌唱体验——观赏强化——绘画提高——总结提炼

教学准备

教师注意搜集与京剧脸谱相关的资料,如影像资料片段、人物脸谱造型图片等,还要准备:多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等

教学过程:

一、设境导入,悦中陶情

组织教学前,在教室内响起民族器乐曲《京调》的旋律,让学生在轻松、愉悦、富有民族戏曲特色的音乐中走进课堂,为本课的教学基调做好铺垫。

开始上课后,教师用一系列与教学主题相关联的思考题导入:

(师):晋江的地方戏曲名称叫什么?(高甲戏)

(师):请大家列举几个民间戏曲中常用的专有名词?

通过此问,展开讨论,再用教师有意识准备的回答学生的疑问,强化戏曲的基础知识,引发学生的学习兴趣。

(生):跑龙套、压轴戏、草台班…

(师):根据个人积累的戏曲常识,请问你对脸谱有哪些了解?

(用此问连接下一环节)

二、主要教学环节

1、说脸谱,议中酿情

学生发言后,教师用幻灯片展示脸谱的定义、分类、色彩、图案等知识,让学生在强烈的好奇心的引导下,初步完成基础性教学目标。

幻灯片展示:

A、定义:“脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。它在形式、色彩和类型上有一定的格式,是京剧和其他戏曲剧种中相对固定地艺术表现人物性格特征的一种表现手法。

B、分类:脸谱根据描绘着色方式,分为:揉,勾,抹,破四种基本类型。根据脸谱的图案排列,又把脸谱分为以下四种:整脸;三块瓦脸;花三块瓦脸;碎脸。

C、色彩:

红色:忠勇侠义,多为正面角色。 黑色:直爽刚毅,勇猛而智慧。

紫色:刚正威武,不媚权贵。 黄色:勇猛而爆躁。

金色:一般:神仙高人。 银色:神仙,妖怪。

绿色:一般:勇猛,莽撞。 蓝色:刚强阴险。

D、图案

脸谱图案非常丰富,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图,嘴叉图,嘴下图。每个部位的图案变化多端,有规律而无定论。如:包拯黑额头有一白月牙,表示清正廉洁。窦尔墩,典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。

2、唱脸谱,歌中激情[教学重点]

①、听范唱,激发歌唱激情;

聆听原唱与教师声情并茂的范唱后,问:

(师):这首歌曲的风格与其他歌曲相比有何不同?

(生):(现代摇滚节奏中包含戏曲京韵)

②、析词谱,理解作品结构;

要点:歌词中的人物皆为名著中的人物;结构:A(bB宫调)+B(bE宫调)

③、扣难点,唱准歌曲旋律;(拖腔、滑音、倚音和休止)

拖腔:京剧中一个字用许多乐音来歌唱的唱腔形式。

“ ”为下滑音标志,同时注意处理倚音和休止的演唱效果。

④、突重点,把握戏歌风格;(花脸的唱腔特点)

幻灯片展示:

净:俗称花脸。花脸的唱腔主要表现粗旷豪迈、刚烈耿直、卤莽诚朴等不同性格的男性角色。在歌唱中应注意声音的宽厚雄浑、明快豪爽的特点。

戏歌:用戏曲唱腔旋律为素材创作的具有较为浓郁的戏曲韵味的歌曲。

⑤、趣练习,强化教学效果。

(师):请大家根据歌曲的伴奏音乐,用男、女声对唱形式强化巩固歌曲,尤应注意体验角色转化后的演唱情感。

(为激发歌唱热情,学生可采用自由选择搭档。)

3、看脸谱,图中固情

以兴趣为切入口,用多媒体投影展示歌曲中涉及到的脸谱人物图案,巩固对歌词、乐曲的体会。

(师):刚才我们唱了脸谱,对歌词中涉及到的人物脸谱大家想看看吗?

(生):想!

多媒体投影展示节选的脸谱人物图案今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人,使自己能在传统文化与现代意识交织之间,在发展和更新戏曲文化的过程里,传承脸谱艺术的进程,将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!

三、小结,结束授课

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲,学到了许多京剧中的脸谱知识,认识到了祖国京剧艺术的博大精深,希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲,要多听听京剧,做一个热爱民族音乐艺术的人,使自己能在传统文化与现代意识交织之间,在发展和更新戏曲文化的过程里,传承脸谱艺术的进程,将它那旺盛的生命力和不衰的艺术感染力永远呈现!

在京歌《唱脸谱》的音乐声中学生走出教室。

教学反思

波斯纳提出:“经验+反思=教师成长”。反思本课教学,我在这节课中采取了体验式教育,对学生的评价采纳了综合评价方式,也就是说教学效果不再是看学生这首歌唱熟到什么程度,而是应该关注学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度等。让他们通过这节课的参与,对京剧及京剧脸谱产生浓厚的兴趣,课后还余兴未尽!真正做到了在乐中陶情、情中激趣、趣中学乐、乐中审美、美中提高!

音乐教学反思2

利用网络环境的感受性、新颖性特点激发学生思维的主动性。网络环境下,教学信息的多媒体化形象逼真、生动新颖,为学生创设了多样化的学习情景,提供了强烈的外部刺激,使学生时刻处于一种强烈的感受中。记得在演唱《时间像小马车》这首歌时,为了让学生更形象、更深刻地去体验歌曲中的力度变化,就利用网络为学生设计了马车驶近走远的力度变化(渐强、渐弱),要求学生用动作或图形来表示自已的感受。有的同学听完后用渐渐蹲下又渐渐起来表示渐弱、渐强的变化;有的同学用 ……此处隐藏5909个字……说时间比较紧,在歌曲的学唱中老师关注的面比较少。在舞蹈这一块学生还是缺乏一定的主动性,特别是大部分的同学,主要还是因为平时动的机会比较少,学生这方面的素材不够,所以课堂中要注重老师的引导,更要注重平时让学生“动起来”,更多地向学生渗透音乐的“动感”。细细的分析下来,感悟自己在这节课还有很多不足之处,很值得反思:

1、是学生学习歌曲的方式应该更灵活多样,这样可以更大的激发学生学习歌曲的兴趣。

2、是在歌词的学习上时间过短,我高估七年级学生的能力了。

3、是比较简单的节奏教师其实只需稍做引导就可让学生自主学习了,不要再叫学生念了。

4、老师语言组织的不够精炼,不够感染力。

5、在此课的教授中,对学生难点的掌握还不是特别扎实,学生活动的都比较被动。这些是我今后教学应改进的地方。留待在今后的课堂中加强。

音乐教学反思14

作为音乐教师,首先就应明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。音乐欣赏是一种审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响天地中,透过教学能有效的培养学生感受美,鉴赏美,创造美的潜力,促进学生品德、智力、审美潜力的全面发展。长期以来,我们的音乐欣赏课构成一种标准教学程序:

1、先介绍作者生平;

2、介绍作品时代背景;

3、介绍主题(可先聆听一遍);

4、介绍作品结构(可聆听若干片断);

5、完整的欣赏全曲。

于是,一切尽在教师的导听之中。而透过这次培训学习有了很多的感触,再结合自己教学实践,我觉得有几点要重视与把握的,现将其分述如下,与大家共勉:

1、改变学生的错误观念,以利于音乐欣赏

初中学生往往有这样的观念:我们来校的目的是为了升学。因此音乐对他们来说无所谓,认为学音乐仅仅是为了娱乐,这就给上音乐课增加了难度,不认真听讲,更不细心欣赏作品。应对这种局面就要给学生讲学习音乐给人们带来的好处。美国的(神经学、心理学以及物理学)专家联合研究得知:音乐不但能够让猛兽安静下来,对人类有更多的益处。通常小孩一出生就喜欢音乐,一出生就对音乐有反应。空间推理潜力强可提高思考逻辑潜力及解决问题的潜力,比较能在21世纪找到好工作,因为所有行业都会需要能够运用高科技的人。学习音乐能够让思维更清晰让人更容易专心,生活的其他方面也能处理得更好,并可有效疏解各种压力,使人身体要健康。国家的兴旺、民族的强盛,需我们每个人具有相当的文化素质和艺术修养,只有较高的素养,才能适应当今社会的激烈竞争,人们才有创造力,社会才能更快发展,由此可见学习音乐有多么重要。

2、流行音乐与音乐欣赏巧妙结合

把流行音乐作为切入点,引发学生对整个音乐文化的兴趣,最大限度地拓展文化艺术的视野,让优秀的流行歌曲走进音乐课堂,为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁。流行音乐易被人们传唱,具有鲜明强烈的节奏,很具体现青春活力,处于青春期的中学生热衷于它十分自然。教师无需禁止学生去听去唱,并且在音乐欣赏时可选用一首与欣赏作品资料相关或相近的作品,以增强学生对作品的感染力,如:当欣赏内蒙古民歌《辽阔的草原》时,可事先播放腾格尔的《天堂》MTV。透过欣赏让学生对草原有初步的认识:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、绿绿的草原……再去欣赏《辽阔的草原》,更易理解作品,感受体验其意境。学生感受到祖国的大好河山之美,从而使学生更加热爱我们伟大的社会主义祖国,在"美"的气氛环境中,培养了他们的审美观念,陶冶了他们的情操。它的这种独特的表现方式和理解方式,在激发人的情感方面比其它姊妹艺术来得更直接、更迅速,且效率更高,又给欣赏者带给了更为广阔的思维空间,促其展开想象的翅膀,翱翔在音乐艺术的天空。

3、要“听”中“思”

音乐欣赏个性强调“静”,这是因为音乐是听觉艺术,只有在安静的环境中,才能获得最佳的听觉效果。静则思,在听前教师有意识、有目的的给学生提出一些简单的、带启发性的问题。如欣赏《光明行》,听前教师出示在黑板上以写好的几个问题如:这个曲子是由什么乐器演奏的?曲子的速度如何?情绪如何?你听后有什么感受?让学生有目的的聆听与思考。结果,听一遍后学生纷纷举手回答:曲子是有二胡独奏的;速度是:快等等。虽然问题简单,但能使学生全神贯注的听,思维想象也因此而用心主动,充分发挥了学生的审美功能,获得了初步的感性认识和理解,

4、是要“听”中“说”

有些乐曲学生没听过,不熟悉,兴趣不大。遇到这种情形,教师能够运用生动形象的语言,叙述乐曲构成的过程以及情感特征,尽量缩短学生与乐曲之间的距离,并使他们逐步融入乐曲所表现得意境。也能够让学生说出聆听作品后的感受像《百鸟朝凤》,我要求同学们闭上眼睛全神贯注的欣赏,之后用一个词语或一段话把自己的感受描绘出来。于是各种各样的词语诞生了“争执”“百鸟争鸣”“清晨”……

上面仅是粗浅的谈论了音乐欣赏中的教学方法,而方法不是一成不变的,所谓教无定法。问题在于随机创造。只要我们在教学实践中努力的探索,充分看清学科的特点和学生的实际状况,认真分析,巧妙设计,切实调动学生学习的用心性,变被动为主动,让课堂充满活力,就会顺利地实现我们的教学目标。音乐欣赏课再也不会是死板的“一言堂”,那将是一个百鸟争鸣生机盎然的春天!

音乐教学反思15

最近发现,自己在上大学时用科学的发声方法来唱歌,声音浑厚,有穿透力。而一旦自己当了老师,来教自己的学生唱歌时就不用方法了,歌声苍白无力,不能感染学生。声音不好听,歌词再好,学生也不愿意学。整个音乐课堂就会显得没有一点生气,枯燥而无味,把音乐课的特色给淹没了。但在音乐课本中很多歌曲用民歌方法唱很不舒服,这也是事实。所以我想我们音乐老师应该用有方法的通俗唱法来进行教学,然后全身心去演唱,这样声音好听了,学生觉得好听了,才会愿意去学。

音乐擂台激发了学生学习的兴趣。人们常说“兴趣是最好的老师”。它虽不是一种能力,但是一种能激发学生参与各项活动的动力。针对当前独生子女大多思维活跃、喜爱表现的心理,音乐擂台不失为一种“激趣”的有效手段。

(1)在音乐擂台上学生可采取按学号轮流表演的形式,自由组合表演队伍,人数不限;

(2)要求从严,评比从宽。要求节目能较好地表现情感,或唱、或舞、或奏,形式要多样化。对集体节目和进步较大的同学评比可放宽。

(3)总结及时。每次表演完老师要进行及时的总结,先让学生自评或者互评,教师的总结语言注意亲切自然,简洁精练,并带有启发性。

(4)措施得力,保持兴趣。凡参加展示的同学在表演后,都要进行民主投票,超过半数同学认同的可以登“小小音乐家”表扬榜。音乐课上的“闪亮登场”我已经进行了两年,通过这项活动学生学习音乐的兴趣越来越浓,大大促进了音乐知识与技能的学习,并且加大了学生自主学习的动力,丰富了学生的课余文化生活,开阔了视野,一些不同风格的音乐被学生带进了课堂。

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